(2025)

Au début de la pièce, ces deux personnages s’évitent et se provoquent. C’est une lutte constante pour trouver leurs places, se faire entendre et respecter. Si leurs formes d’art se sont exprimées différemment à travers l’espace et le temps, ils partagent des idéaux communs : ceux de l’émancipation et de la prise de conscience de l’injustice. Ils comprennent alors que leur art n’est pas seulement une révolte, mais également un appel à la révolution.

En termes de ton et de mise en scène, cette performance est très expressive, la comédie réunit des moments forts, et le conflit entre les protagonistes est souvent désamorcée par l’humour. Des scènes de danse s'enchainent et les murs prennent vie. Les acteurs dansent, écrivent, dessinent et s'expriment aussi par la voie, impliquant le public dans le processus créatif.

Rater encore, rater mieux célèbre l’art. C’est un appel à une unité tolérante et libre d’expression dans un monde où il faut laisser parler sa créativité pour ne pas sombrer dans l’oppression.